Основні риси експресіонізму.

Їх прояв в ліриці.

Однією з особливостей є те, що він не представляв собою єдиного течії ні за багаторазово проголошених цілей, ні за змістом. Перш за все не було єдиної думки щодо ролі художника в суспільстві. Починаючи з експресіонізму стає проблематичним ставлення поезії, мистецтва в цілому до історії, до життя суспільства. У рамках цього напрямку можна зустріти ідеї інтернаціоналізму і націоналізму, космополітизму і патріотизму і т.д. Наскільки різними були й політичні, й естетичні погляди показує контраст між Г. Бенном і Б. Брехтом, які починали свій творчий шлях як експресіоністи. Свої погляди на роль поета, його завдання в той час викладали не тільки експресіоністи, але й відомі художники, які симпатизували новому руху в мистецтві або критикували його. Віденський романіст, новеліст Ст.Цвейг у своєму творі "Новий пафос" (1909) писав, що завдання поета полягає у пробудженні душевних і духовних сил людини. Поет повинен бути "святим вогнем", духовним вождем часу. Він вважав, що пафос у поезії є ознакою життєвої енергії, іншими словами він говорив про ту роль, завдання, які виконували експресіоністи. Багато експресіоністи займали позицію, виражену в Есе Г. Манна (1910). Політична завдання письменника-поета не в досягненні влади, а в те, щоб протиставити існуючої влади силу духу, показати народу істину і справедливість. З іншого боку, експресіоністів часто дорікали у віддаленості від справжньої політики, від реальної навіть у бежізненності їх творів. Марксист Георг Лукач, наприклад, критикував "абстрактну антибуржуазність" експресіоністів (1934). І. Р. Бехер, сам експресіоніст, писав вже в 30-ті роки про Кайзері, Франке, Еренштейне: "Вони хмільних від туги і відчаю, вони творять під тиском, вичавлювати з їх крові залишки останнього цвітіння. Їх твори, може бути, і є квітами, але квітами на засохлої гілці "9. Експресіоністи протилежних політичних переконань об'єдналися навколо журналів "Aktion" і "Der Sturm", ліві експресіоністи ("Aktion") намагалися проникнути за зовнішній шар, знайти сенс сьогоднішнього дня, прагнучи донести страшну правду, вони вимагали відмови від пасивності: "Нехай затопить вас, байдужі друзі світу, море крові постраждалих від війни "[Газенклевер" Ворогам "].

"Штурм" ж відмовився від будь-якого зв'язку мистецтва з сучасністю. Видавець журналу був людиною радикальних політичних переконань. Однак він наполегливо захищав незалежність "нового мистецтва" від політичних проблем.

Але незважаючи на різноголосицю і навіть дисонанс висловлювань експресіоністів все ж видається можливим виділити загальні характерні риси.

Протест, як природна реакція людини на безумство і жорстокість світу, приймає у експресіоністів глобальний масштаб. Ціле світовідчуття зводиться до протесту, бо в усьому, що оточує експресіоністи не бачили жодного позитивного моменту: світ був для них осередком зла, де немає місця краси і гармонії. Все прекрасне здається фальшивим, віддаленим від реальності. Тому експресіоністи відкидають всі класичні канони, не приймають красиво звучать рими, витончені порівняння. Вони розривають всякі смислові зв'язки, спотворюють окремі враження, перетворюючи їх на щось огидне, відразливе. Назва вірша А. Ліхтенштейну "Світанок" готує до сприйняття картини, що передає визначено настрій. Перша строфа частково підтверджує подібне очікування. Однак потім слід серія не пов'язаних один з одним картин, які стають все безглуздіше:

Ein dicker Junge mit einem Teicn.

Der Wind hat sich einem Baum gefangen.

Der Himeel sieht verbummelt aus und bleich,

Als ware ihm die Schminke ausgengagen.

Auf kange Krucken schief herabgebuckt

Und schwatzend kriechen auf dem Feld zwei Lahme.

Ein blonder Dichter wird vielleicht verruckt.

Ein Pferdchen stolpelrt uber eine Dame.

An einem Fanster klebt ein fetter Mann.

Ein Jungling will ein weiches Weib besuchen.

Ein grauger Clown zieht sich die Stiefel an.

Ein Kinderwagen schreit und Hunde Fluchen.

Єдність цим моментальним враженням надає тільки відчуття повної відчуженості автора. Вірш Якоба ван Годдіса "Кінець світу" ("Weltende", 1887-1942) також представляє деформовані, розірвані враження. Тут окремі реформації є ознакою загальної катастрофи кінця світу. Але у внутрішньому світі, в душі залишається прагнення до краси і добра. І чим менше досконалості в навколишньому світі, тим сильніше відчай. "Боже мій! Я задихаюся в це банальне час, зі своїм ентузіазмом, не знаходять застосування", писав Г. Гейм у своїх щоденниках. Тому експресіоністи, буквально розриваються цими протиріччями, з такою силою емоційного напруження висловлюють свій протест. Адже їхній протест це не тільки заперечення, а й біль зневіреної душі, крик про допомогу ". Крайнє обурення захоплює людину повністю. Не в силах що-небудь аналізувати і розуміти, він просто вихлюпує свої збентежені почуття, свій біль. Твори експресіоністів пройняті нервової динамічністю різкі фарби, образи, деформовані від внутрішньої напруги, стрімкість темпу, в метафорі перестає відчуватися образ в ній мислиться лише крик, емоційні повтори, спотворені пропорції. Однак з іншого боку, саме завдяки інтенсивності почуттів, а також в силу величезного прагнення до досконалості, експресіоністи сподівалися перемогти і підпорядкувати дійсність. "Єдина воля новітніх поетів подолати дійсності завдяки проникливою сили духу" 10.

Так як світ постав перед експресіоністами позбавленим гармонії, незрозумілим і безглуздим, то вони відмовляються від його зображення у такому вигляді. За всією безглуздям світу вони намагалися побачити істинний сенс речей, всеохоплюючі закони. Тобто наступний ознака експресіонізму прагнення до узагальнення. Дійсність малюється у величезних картинах, за якими зникають природні і конкретні риси. Експресіоністи намагалися показати не саму дійсність, а лише абстрактне уявлення про те, що становить її сутність. "Не дійсність, але дух" такий головну тезу естетики експресіонізму. Природно, що уявлення про сутність світу були у кожного суб'єктивними.

Саморозкриття автора найчастіше відбувається в його героїв. Так у драматургії з'являється так звана "Ich Drama", в прозових творах пристрасний внутрішній монолог дійових осіб важко відокремити від авторських роздумів. Суб'єктивізм проявляється як у зображенні загальної картини так і окремих героїв. Художник того часу втратив безпосередній контакт з життям і при спробах подолати це автор і твір зливаються воєдино. Неспокійний, шукає, сумнівається герой це ще й сам автор.

Типовий герой експресіоністів це особистість у момент найвищої напруги сил (що ріднить експресіонізм з новелою). Печаль стає депресією, відчай перетворюється на істерію. Основний настрій крайня біль. Герой експресіонізму живе за законами своєї реальності, не знайшовши себе у теперішньому світі. Він не перетворює реальності, а затверджує себе і тому часто не зважає на законами, а порушує їх в ім'я справедливості чи для самоствердження. Це маленька людина, пригнічений жорстокі соціальні умови існування, страждає і гине у ворожому йому світі. Геро настільки відчувають свою безпорадність перед грізною і жорстокою силою, що не можуть зрозуміти, осягнути її.

Звідси їхня пасивність, принизливе свідомість власного безсилля, покинутості, самотності, але з іншого боку прагнення допомогти. Цей внутрішній конфлікт веде до того, що "все йде у внутрішні протиріччя і ніяк не відбивається на реальності". Інші ж дослідники вважають, що експресіоністські герої, навпаки, порушують всі норми і закони, стверджуючи себе. Тут можна провести паралель між твором Л. Франка "Людина добрий", М. Манна "Мадам Легро" (активний опір) і "Перед закритими дверима" Борхерт, драмами Кафки.

Напружена спроба автора разом зі своїм героєм філософськи осмислити дійсності дозволяє говорити про інтелектуальність експресіоністських творів. У експресіонізмі вперше в німецькій літературі з надзвичайною болем і силою прозвучала тема "відчуженого людини". Людини, болісно намагається збагнути тяжіє над ним "закон". Через творчість Кафки ця тема в експресіонізмі пов'язана з багатьма іменами в подальшому розвитку літератури. Як ця тема звучала в німецькій ліриці, дає уявлення вірш А. Вольфенштейна "Городяни" ("Stadter"):

Nah wie Locher eines Siebes stehm

Fenster beieinander, drangend fassen

Hauser sich so dicht an, dab die Straben

Grau geschwollen wie Gewurtige stehm.

Ineinander dicht hineingehackt

Sitzen in den Trams die zwei Fassaden

Leute, wo die Blicke eng ausladen

Und Begierde ineinander ragt.

Unsre Wande sind so dunn wie Haut,

Dab ein jeder teilnimmt, wenn ich weine,

Fluster dringt hinuber wie Gegrole:

Und wie stumm in abgeschlobner Hohle

Unberuhrt und ungeschaut

Steht doch jeder fern und fuhlt: alleine.

З формальної сторони це вірш досить консервативно. Але надзвичайні образи і порівняння змінюють звичну метафорику. Предмети представлені як живі істоти, а люди, які сприймаються лише в масі, упредметнюються. Самотність сприймається людиною як ізоляція від світу, а розчиненого в масі як беззахисність і покинутость.

З епохою експресіонізму прийшли нові літературні прийоми, а вже відомі наповнилися новим якісним змістом. Павлова відзначає, що "безсумнівним успіхом експресіонізму була сатира, гротеск, плакат форма найбільш концентрованого узагальнення". Прийом поєднання в єдине ціле від стоять один від одного моментів, які створювали почуття співвіднесеності і одночасності різних процесів у світі, з'єднання різних планів від раптового напливу, вихоплювати окремі деталь до загального погляду на світ, чергування малого і великого також породжені прагненням до узагальнення, пошуками внутрішньої зв'язку між ніби-то незв'язними подіями. Поєднання гіперболи та гротеску, виражали з конденсованою яскравістю кожну з двох сторо протиріччя використовувалися з метою виразного контрасту, піднімаючи світле і загострюючи зле.

Принцип абстрактності висловлювався у відмові від зображення реального світу, в наявності абстрактних образів: багатоколірність замінюється зіткненням чорно-білих тонів. До найбільш часто вживаним стильовим засобам експресіоністів належать так звані емоційні повтори, асоціативні перерахування метафори. Експресіоністи нерідко нехтують законами граматики, придумують неологізми ("Warwaropa" Еренштейна).

Необхідною елементом п'єси було вільне і безпосереднє звернення до публіки ("Театр-трибуна!"). Прийом "Vorbeireden" ("говоріння повз"), часто застосовується в експресіоністській драматургії підкреслює з одного боку самотність героя і його пристрасну одержимість власними роздумами, з іншого боку, допомагає наштовхнути глядача на цілу мережу узагальнення і висновків.

Найбільш виразним засобом для експресіонізму, його нових ідей виявилася спочатку поезія. Щодо загальна риса експресіоністській лірики в тому, що на перший план виступають емотивні шари мови, афективні поля значення слова. Основна тема зміщується в бік внутрішнього життя людини, і при цьому ні до його свідомості, а до полусознанному, переважній людини вихору почуттів. Реальний, весняний світ служить матеріалом, засобом для зображення внутрішнього світу. Надмірне зображення внутрішнього світу, нестримне прагнення художніми засобами поезії передати по суті непередавані словами душевні руху та пориви все це вперше проявилося в ліриці. Вплив вірші досягається ірраціональним шляхом за рахунок монументальності картин, риторики, мовних жестів, різних ознакою агітаційність (звернення, привітання і так далі). І хоча стиль вірша і порушує звичні закони, кінцева рима, розмір, строфа, традиційні. Вірш Бехера "An die Zwanzigjahrigen" приклад того, що багато експресіоністи, незважаючи на модернізацію поетичної мови зберегли якісь традиційні уявлення про віршуванні.

Zwanzigjahrige! ... Die Falte eueres Mantels halt

Die Strabe auf in Abendrot vergangen.

Kasernen und das Warenhaus. Und streift zuend den Krieg.

Wird aus Asylen bald den Windstob fangen,

Der Reizenden um Feuer biegt!

Der Dichter grubt euch Zwanzigjahrige mit Bombenfausten,

Der Panzerbrust, drin Lava gleich die neue Marseillaise wiegt. Експресіонізм недовго залишався провідним напрямом у літературі Безсилля художника-експресіоніста проявилося під час I світової війни, яку багато хто сприйняв як політичну катастрофу або навіть як катастрофа всіх гуманістичних ідеалів. Деякі знайшли вихід у радикальному пацифізм, інші в гарячій підтримці та участі в революції. Експресіоністські ідеї та методи були підтримані і розвивалися далі іншими художниками, але вже не завжди сприймалися як нові та актуальні. Вже в 1921 році пристрасний експресіоніст Іван Голль жорстко констатував: "Експресіонізм вмирає".