. Зародження експресіонізму.

Експресіонізм і традиція.

У період 1910-1925 рр.. У Німеччині рішуче заявило про себе нове покоління поетів і письменників, яка прагнула здійснити обіцяні і невиконані, на їхню думку натуралістам революційні перетворення в галузі культури. Не всі з них були явними експресіоністами, хоча якраз під таким ім'ям вони стали відомі з часу I світової війни. Після 1945 року ця течія була ніби відкрито заново і зробило сильний вплив на сучасне мистецтво. Політична ситуація і становище культури на рубежі століть були схожі з тими, що критикували натуралісти. Звідки ж з'явилося нове рух?

Вважається, що причиною виникнення експресіонізму стало саме те, що довго нічого не змінювалося в Німеччині, і натуралісти не могли вже сказати нічого нового в літературі. "Відносна стабільність сприймалася експресіоністами як безглузде існування. Вони піддавали критиці не конкретні умови або явища, а нерухомість, непродуктивність думки і дії взагалі" 4. Багато зображували свої страждання і тугу за більш досконалого світу. І відчуженість від своєї епохи стала "кризою існування", призводила до саморефлексії. Конфлікт "батьків і дітей", ізоляція, самотність, проблема пошуку свого "я", конфлікт між ентузіазмом і пасивністю стали найбільш бажаний темами експресіоністів. Духовний застій експресіоністи сприймали як криза інтелігенції художників, поетів. На їхню думку, дух і мистецтво повинні змінити дійсність.

Експресіоністи ставили перед собою грандіозні завдання. Термін "експрессінізм", вперше спожитий Куртом Хіллер в 1911 році відносно літератури і служив спочатку для відмежування авангардизму, було досить вузьке для позначення такого напрямку. Мова йшла не просто про новий стиль, а про новий мистецтві: "Імпресіонізм це вчення про стиль, експресіонізм як спосіб переживання, норма поведінки охоплює весь світогляд" 5.

Естетика експресіонізму будувалася з одного боку на запереченні всіх попередніх літературних традицій. "Експресіонізм свідомо відхиляється від того напрямку, якого трималися не тільки німецька поезія, а й все мистецтво культурних народів Європи і Америки XIX ст." 6

Полемізуючи з прихильниками натуралізму Е. Толлер писав: "Експресіонізм хотів більшого, ніж фотографія ... Реальність повинна бути пронизана світла ідеї". На противагу імпресіоністів, безпосередньо фиксировавшим свої суб'єктивні спостереження та враження від дійсності, експресіоністи намагалися намалювати образ епохи, людства., Тому вони відкидали правдоподібність, всі імперичне, прагнучи до космічного універсального. Їх метод типізації був абстрактним: у творах виявлялися загальні закономірності життєвих явищ, все приватне, індивідуальне опускалося. Жанр драми часом перетворювався на філософський трактат.

На відміну від натуралістичної драми людина в драматургії експресіонізму був вільний від детермінованого впливу середовища. Але рішуче відкидаючи у своїх деклараціях традиційні художні форми і мотиви, експресіоністи насправді продовжували деякі традиції передувала літератури. У зв'язку з цим називають імена Бюхнера, Вітмена, Стріндберга. Павлова говорить про те, що перші збірки експрессіоністкой лірики ще багато в чому пов'язані з поезій імпресіонізму, наприклад, ранні книги Георга Тракля, одного з найбільших поетів раннього експресіонізму. У критиці неодноразово вказувалося на зв'язок суб'єктивності експресіонізму з естетикою "Бурі і натиску", з романтизмом, пристрасної натхненням Гельдерінга, Граабе, словесної манерою Клопштока. Перехід від імпресіонізму до експресіонізму вважається поверненням до ідеалізму, як це було в 1800 р. "Абсолютно також повстала епоха" бурі і натиску ". Тоді як і тепер, прорвалася протягом довгого часу заглухлу метафізична потреба" 7.

У книзі "Імпресіонізм і експресіонізм" О. Вальцель робить спробу виміряти весь розвиток і зміну (у літературі 1910-1920 рр..) На прикладі Гете. "Предок реалізму", Гете стоїть в той же час на грунті ідеалістичної філософії свого часу. І ті вислови, в яких він вказував шлях мистецтву, можуть здаватися передбаченням девізів експресіоністів, особливо якщо їх вирвати з контексту часу. За своїм духовному змісту часом почав XX ст. О. Вальцель вважає набагато ближчим до Гете, ніж середина і кінець XIX століття. Знову було оцінено і отримало право на існування абсолютне. Правда не пізнання було вже предметом туги людства. Якщо трагедія Фауста корениться в усвідомленні неможливості пізнати істину, то "новим фаустівський трагічним стражданням" стала нездатність по-справжньому ощасливити людство. "Справжня проблема Фауста говорить нині: Як може людина досягти такого духовного ладу, який забезпечив би домагання цього поборника культури".

Фаустовские душі справжнього (експресіоністи 20-х) шукали нової форми суспільної моральності, що звільняє від тяжких зол сучасності, від того, жаху, в який потрапив світ. Поети знову перетворювалися з споглядальників в сповідників. Вони вторгалися в область метафізичного, хотіли принести світу народжене в тяжкому стражданні нове світогляд.

Самі експресіоністи не говорили про свій зв'язок з Гете, хоча знаходили себе у примітивній релігійності у єгиптян, ассірійців, персів, в готику Шекспіра, у старонемецких художників. У німецькому класицизмі також існує перебільшення почуття. Це і

М. Грюневальд з його готичним формоустремленіем, і споконвічно німецький майстер А. Дюрер. А. Дюрер створив тип так званого "гнівного портрета", надаючи особам духовну і душевну напруженість, фіксуючи їх в момент напруги. Він прагнув довести їх до меж виразності, до пафосу.

У літературі кінця XIX початку XX століття експресіоністи визнавали своїми попередниками тільки К. Штернхейма і Г. Манна. Літературна критика також вважає Г. Манна провісником експресіонізму. "У" Вчителя Гнус "(1905) він передбачив сюжетну схему безлічі експресіоністських творів, що з'явилися за два наступні десятиліття" 8. Як непомітний касир в п'єсі

Г. Кайзера "З ранку до півночі" (1916) змінював свій вигляд, щоб стати іншим і з величезною сумою викрадених грошей почати нове життя, так і його вчитель перетворювався відразу з тирана-вчителя в невдахи обожнювача естрадної певіци.Г.Манн написав роман -сатиру. Сатиричному аналізу в ньому були піддані не тільки вдачі прусської гімназії, але й нестійкість особистості, здатної кидатися з однієї крайності в іншу. Експресіоністи же сприйняли рухливість, "раскаченность" людини як позитивні, багатообіцяючі симптоми наступаючої епохи. Г. Манн ніде, за винятком п'єси "Мадам Легро" (1913) не показує позитивного сенсу вчинків людини, що порвав із загальноприйнятим, що вийшли з берегів, наступного своєму нестримного пориву. Але у всіх романах, починаючи з "кисільних берегів" (1900), з трилогії "Богині" аж до "Генріха IV" і далі, діють головні або другорядні персонажі, що відрізняються нестійкістю, готовністю переходити від одного стану до прямо протилежного.

Незважаючи на те, що батьківщиною експресіонізму по праву вважають Німеччину, ця течія має свої витоки і своїх попередників не тільки в традиціях німецької літератури і мистецтва, а й у європейських. Група французьких художників кінця 19 століття "(Матісс, Дерен та ін), кубісти Пікассо, Делон з їх деформованими предметами, з переважанням геометричних форм, колажем вплинули на митців-експресіоністів Німеччини (В. Кандинський,

К.Шмітт-Роттшуф, О. Дікс, Е. Нольде та ін.) Нові форми і засоби виразності, що опинилися вельми поширеними згодом у мистецтві XX століття, з'явилися у футуризм, які в німецькому літературознавстві вважають програмою авангарду, в тому числі й експресіонізму. Футуристи заздалегідь визначили майже всі художні методи поетичного авангарду: монтаж, неологізми, гра слів, вільні асоціації, лінгвістичний експеримент, синтаксичні конструкції, виняток авторського "я" з вірша для досягнення об'єктивного бачення реальності. Ще до експресіоністів вони ставили під сумнів всі досягнення літератури та мистецтва.